ART MEETS FASHION X LAS ROZAS VILLAGE

Algo tan etéreo como el aire que traspasamos a diario puede servir de  soporte. La presión otorga una fuerza capaz de elevar elementos pesa dos anulando la gravedad. No es extraño ver objetos neumáticos que  soportan arcos, muros o cúpulas mientras se restauran. La interacción de dos materiales opuestos, duro/blando, frío/cálido, rugoso/suave,  inmutable/moldeable, pesado/ligero, genera una extraña ternura entre  seres inertes. Estos adquieren cualidades humanas, uno adaptándose  al otro, contenido en una forma, la figura alterada por un fondo que  se convierte en primer plano. Una composición de cuerpos livianos e  hinchables capaces de multiplicar su volumen varias veces, una infla mación que sustrae espacio alterando arquitecturas, aire envuelto que  cambia la relación de las personas que lo rodean.

Es una obra de carácter abstracto donde se combinan varios concep tos. Por un lado es un homenaje a las estructuras que podemos encon trar en edificios abandonados. Estos espacios (no-lugares) han inquie tado al artista desde muy joven. “Estas “ruinas” envuelven un carácter  casi místico para mi”, confiesa. Por otro lado, la estructura (del latín structūra) es la disposición y orden  de las partes dentro de un todo. También puede entenderse como un  sistema de conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar  la esencia del objeto de estudio. Para el artista, el objeto de estudio es la pintura en sí. Cómo se comportan ciertas formas y colores que le son  afines en diferentes espacios o soportes, cómo se construyen y destru yen a sí mismas, cómo se comportan entre ellas, cómo se complemen tan. “Pienso que la libre interpretación de la persona que ve mi trabajo,  es tan importante como la explicación que pueda dar yo. Cada persona  percibe de forma distinta su entorno, ahí reside la magia del arte”.

Arquicostura invita a parar y a mirar con las manos. Le interesa el despertar de todos los sentidos, de las emociones, y cree que es más fácil conseguirlo invitando a parar, a tocar, ese sentido que no tenemos tan  desarrollado. Por eso trabaja con bordados sobre los muros creando  relieves textiles, murales donde la pintura se puede tocar. En esta ocasión, ha querido jugar también con el paso del tiempo, el día y la noche  para hacernos reflexionar sobre los cambios. Ha bordado sobre la fa chada unas grandes flores muy coloridas que cambian de color al caer la noche.

El vínculo con el espacio, un pequeño oasis de vegetación (ciprés, olivo, césped, …) iluminado por el Sol, ofrece una oportunidad para alojar  una arquitectura abstracta, de aires mediterráneos. Caracterizada por el color blanco y los detalles de mosaicos cerámicos. La instalación ofrece un panorama de escuadras triangulares que se desenvuelven en  el espacio y crean un conjunto que invade los soportes a merced del cromatismo y la inestabilidad que aportan sus geometrías. La escua dra es una plantilla con forma de triángulo isósceles, posee un ángulo  de 90° y dos de 45°. La esencia de las formas básicas toma lugar en  ella gracias a una óptica grafista de raíz geométrica y perspectivas que  fragmentan el entorno. La infraestructura volumétrica aporta también espacios para la interacción y la observación de la pieza tanto de cerca  como en lejanía.

Juay es ilustrador y diseñador gráfico. Su pieza es una representación colorista y alegre de la sociedad interactuando en Las Rozas Village. Aparecen con complementos y ropa actual, creando un diálogo entre las tendencias y el arte urbano. Street art, técnica de grafiti con referencias a los años 90 en Nueva York con influencias del cartoon. Arte pop, dadaísmo y cómic.

Esta pieza explora la manera en que construimos nuestra realidad  mediante procesos digitales a través de diferentes elementos como  textiles, gemas o vegetación. Vistiendo un paisaje de un renacimiento  o metamorfosis de lo físico a lo digital. Lo que antes era caduco, ahora  es infinito, vivirá para siempre a través de una pantalla. The Blooming  invita al espectador a pararse y experimentar de una manera diferente  la conexión con la naturaleza.

Se trata de una composición de ramas y diferentes elementos vegeta les que da forma a un paisaje submarino. En él se incorporan, además,  productos textiles muy diversos, conformando un mágico lugar de  encuentro. En este mundo acuático, en esta misma agua que refiere  un lugar primigenio, nadan en armonía el arte y la moda. Porque, en  ocasiones, cuando la Moda bebe de la Naturaleza y se empapa bien de  ella, ambas se convierten en arte.

La obra está llena de color y la línea aparece como elemento protago nista. Inspirada en las composiciones de las pinturas renacentistas, es  un claro culto al cuerpo desnudo, imagen de la belleza y de la verdad,  donde se mezclan lo abstracto y lo figurativo. Se compone de planos  inquietantes, escorzos y encuadres esquivos y habita en ella un impulso espontáneo que la dota de una nostalgia casi reconfortante.

El arte y la moda convergen en muchas ocasiones diferentes. De las que más interesan al artista son las artes escénicas. Entiende su inter vención como un escenógrafo, la “Glass house” como el escenario y la  puesta en escena de las prendas de moda como actores en el escena rio. Por lo tanto, todas las decisiones escultóricas realizadas para la producción de la pieza (materiales, formas, colores, escala) están enfocados en esta dirección. La intervención se aborda de forma rotunda y decidida colocando una escultura de gran formato en el centro de la sala. Una circunferencia de 170 cm de diámetro cuelga del centro de la caseta de cristal seccionándola en dos espacios diferentes. Con una estructura de aluminio, lo más ligera posible, y forrada en cartón corrugado, por su ligereza, por las amplias variedades de texturas y por ser el material por excelencia utilizado en las escenografías teatrales de la infancia. Está circunferencia está pintada entera a mano, empleando un aerógrafo para generar distintas calidades y profundidades, así como otro tipo de técnicas como el pan de oro o la colada  de resina. Una de las caras representa un sol amaneciendo, la otra un  sol anocheciendo.

Las piezas presentadas son parte de la serie “Enter the Gap” realizada en 2018, en una exposición de carácter efímero que se realizó  en el subsuelo de Valencia, en una línea de metro por terminar. Allí se  instaló una serie de esculturas hinchables de gran formato que transformaron el espacio convirtiéndolo en un recorrido donde alrededor  de 100 personas accedieron de forma clandestina para encontrarse  con un colosal panorama de vida y color Iglesias trae a Las Rozas Village dos de las esculturas de esa serie  sacándolas a la superficie. Es una muestra innovadora que traspasa  el límite de la cotidianidad artística a través de una obra explosiva. En  ella, nos sorprende con piezas impactantes de grandes dimensiones,  haciendo un recorrido de volumetría y materialidad y realzando los  aspectos textiles de la escultura. Una industria, la textil que ofrece  diversos usos y un nuevo lenguaje entre moda y arte. Esta muestra pretende ser una forma de democratizar el arte dándo lo a conocer, uniendo las dos piezas en una sola obra, para que las  disfruten todos los visitantes, dando un nuevo uso al espacio como  acción final buscando la interacción efímera entre público, espacio y  obra.